.2.18
关于书法的一些方法（未完待续）
掌握方法，就等于掌握了练习。而掌握方法的前提就是掌握技术，而技术则是通向技巧，技艺的奠基石。
常言说的好，一窍不得，少得几百。言外之意，方法至关重要。无论音乐还是十分，或者任何艺术形式，方法首当其冲，不可忽视。
钢琴演奏技术的发展与音乐风格的逐渐形成有着密切联系。
在拨弦古钢琴时期，由于乐器结构与发展原理，均不需要也不可能承受太大的重量和过强的力度，演奏方法便多以手指技术为主。犹如最初的文字形式---线条，简单地几笔勾画，便构成了人类所要记录的一切。18世纪末到19世纪初，拨弦古钢琴逐渐被已经有了三百多年历史的现代击弦钢琴所替代，才在演奏方面有了更高的要求，当然这与音乐作品的多形式多风格多元化等有着千丝万缕的联练习。当然我们嫁接到书法上，也同样是一个道理。有基本的线条，演化成复杂的、严谨的、极为讲究和具有法度的笔法、章法等，无不与表现形势有关。
随着钢琴本身的演变，有着技术也由基本的手指运动，延伸为真个身体的配合，成为包括手腕、肘关节、胳膊、腰部和脚在内的全身心的综合运动。正如书法，从规矩到规范再到百花齐放，书写已经不再是简单的记录形式，而是一种逐渐成熟的艺术门类。因此，研究书法，就必须像探讨钢琴演奏一样，就不得不将身体各部分的演奏状态以及功能、作用、特性、及时等要领分别加以探讨。就像写字，一笔一划的分解练习，然后再根据章法结构内容等综合起来，亦所谓分解与综合。好多时候，我们只看到了完整的艺术作品，却往往忽视了细节部分。打个比方，常去一家熟食店买吃的，既有完整的烧鸡，也由分割开来的鸡腿、鸡翅、鸡胗等。我仔细算了一下，原来分解开来的鸡的一些部位的价格远远高于一只完整的鸡的售价。于是，我顿悟，分解更要比综合有价值。有些人的书法作品，单从表面上看，似乎也像个样子，有模有样。但一旦将字体放大来看，那就显得龌龊了。所以，点画间尤为显耀一个人的功力，也更能说明一个书法家的态度。
因此，我觉得书法也应该和钢琴演奏那样，有必要将其技术问题分为：指、腕、臂、脑、身、耳、心、气、神、化这十个方面、或者说十种层次和境界加以分析，再逐步探讨练习的技术进程，也许比展开一幅经典的书法作品而评头论足更有现实意义.
指
常言说：十指连心哪节都亲。
十指是钢琴演奏最前沿最直接最敏感的部位，之于钢琴键盘，犹如小鸡的嘴面对地上的米粒。而在书法上，则是毛笔的笔锋。为什么这样比方，是因为手指在书法中，最为主要的是握笔。而笔锋则千变万化，所以，十指的力量、灵敏、速度以及种类繁多的指触和控制能力，是根基所在。
人无完人，金无足赤。十指既然有长短粗细，也救了天生的优缺点。这显然对于钢琴是不公平的，对于书法也不例外。无论白键黑键，无论露锋藏锋，有缺点的东西，要力求完美，就必须具有针对性的处理。
第五指太短太弱，却要承担最高或最低这两个最重要并往往占有支配地位的外声部的重任。所以，单纯从执笔角度而言，小拇指（抵）则像一位胖嘟嘟的小矮人，紧紧地依附和靠在无名指上，虽然不能偶一强大的力量支撑整个手型，但是却义无反顾地坚守在自己同样重要的岗位上，尤其是对第四指的挺立和辅助，貌似不经意的支撑，却是整个手型在执笔上的不可忽视的重要支点。正如在钢琴演奏中一样，小拇指并不意外本身的短小和貌不惊人而自暴自弃，它的力量恰恰是贯穿整个手型的最后一道防线。虽然不像豹子那样灵敏地爬上大树，但是壁虎的坚韧也照样能够抵达顶峰。而尤为重要的是它不是鼓励的，也不再孤军奋战，而是通过其他几个手指而将力量传送到掌心，对掌心的凝聚力起着非同小可的作用。
四指（无名指）天生与三指牵连在一起，就像一位患了感冒的幼儿，有气无力却又疼痛难忍地挣扎着。不经过专门的特别的训练是很难独立的，而恰恰初学钢琴的手型又是以第四指为支撑中心的。四指就像一位有苦难言的、受了委屈的孩子，想证明自己的一切，却总被三指和小拇指包围着，夹击着。于是，要弄清事实，捍卫自己，就必须做到反常规的训练。在书法练习中，将无名指自然弯曲，用指肚（指甲与肌肉相结合的地方）抵住笔管，把这一行为叫做“揭”（也叫做“格”---见欧阳中石主编的《书法教程》）。和“勾”相结合，便于在运笔时，自如地控制笔的、尤其是靠近笔锋的下半部分的旋转。
三指（中指）是手指中最长且处于最中心的位置，它所处的位置不仅优越的、而且距离掌心的最近。然而，树大招风。正因为它的伟岸，反倒显得有些笨拙。但在执笔中（“勾”），只要弯下腰来，略微将身子骨屈尊俯下，并斜着向内用指肚部分亲密地勾着笔管，犹如鲁智深抱着一棵挺直向上的大树，欲用千钧之力而拔之。
二指有个奇怪的毛病，它懒得重复。这也许是因为它和其他手指之间的指距（虎口）过于大了一点吧，跟何况大拇指横躺在那里，这就使得第二指既不能在中指下面乘凉，更不能凭借大拇指的呵护而一展风采。在演奏中，第二指在很多时候都有可能做出一些偷工减料，却不被您发现的懒人事情。但手指终归属于大脑指挥下动作的部位，所以，只要在练习中注意这一点，自然也会随着时间的推移而养成好习惯。在书法中，执笔时食指（押）要和大拇指紧密地配合起来，既不能僵硬也不要过于弯曲。而是顺着笔管稍微斜向，用第一关节和大拇指指肚的上侧，紧而不僵地抵住笔管。是固定笔管的关键动作，而且二指要灵活的控制力量，以免持笔的高度不同时，笔管不稳而影响到运笔。
大拇指最麻烦，它有点“一人向隅满坐不乐”的感觉。其他四个手指的动作，都是朝着上下垂直运动的相同方向。唯独大拇指是左右水平方向运动的，当然也不是所有的弹奏都是左右运动，只是相对而言。犹如悬崖边上的一根枯树，只有自己努力地滋生新绿，才会不至于连根拔断。比如在绝大多数钢琴技术中，如音阶、琶音的演奏，如果不是大拇指左右的调转和控制、推送，穿跨等一些基本运动就会迟钝，速度就上不去，演奏因此而大打折扣。要是大拇指与其他手指协同运动，也能够自如敏捷地上下运动，是演奏中必须解决的一个问题，尤其是在黑键上的顺畅弹奏。还要引起注意的一点是大拇指虽然斜躺着，但是它却直接连着手掌，而腕关节就像是它的第三关节，所以，对于大拇指的训练，一定要特别强调。在书法中，大拇指在持笔中的地位更有一夫把关的重要性。虽然仅仅用它的指肚按住笔管，但是，这一按，似乎承担着非同小可的重任。正如钢琴演奏的道理一样，大拇指在按住笔管的同事，更要随时调整放松程度。按住而不死沉，能够自如地配合其他手指，将笔管稳稳地持在手中，是大拇指最为关键的任务。
大致了解了五个手指各自的优缺点以及如何在实践中运用，我相信只要对症下药，长时间不间断第分别练习，一定会运用自如，恰到好处。做到松紧相间，张弛有度。书法的运笔过程，表面上看起来是几近垂直的的运动，但是其实不然。它和钢琴演奏中的三个方向、即：上下垂直运动，左右水平运动和由内向外与由外向内的旋转运动基本一致。垂直与水平运动，在书法中尤为显要。我们可以把它们二者理解为“阴阳两法”，垂直为阳，刚劲有力，不偏不倚。水平为阴，轻滑柔顺，提按分明。尤其是运动过程中的用力方法，正如钢琴演奏中的发力点、击弦点和发声点，必须三位一体。才能够弹奏出集中、饱满、柔顺、明鲜活，具有穿透力的声音。持笔运笔又何尝不是了？过紧墨必滞，表面刚劲有力，实则虚幻飘浮。也就是我们通常所说的，雷声大而雨点小。不仅单字要受影响，通篇也好不到哪里。
而回旋或旋转，犹如牛吃草一样，不断地将力量、情感反刍，让笔像游龙，让墨似洪流，让情思如惊鸿照影。无论哪种字体，独立的总是孤僻的生涩的。不仅仅是行草，内在的联系，才是旋转的最高要领。从叠纸、调墨到落笔成书，旋转动作正如本身，时刻都在尽职尽责。
发力点是决定运笔好坏的重点，好多人写了一辈子书法，却始终未明了着笔时的发力点到底在什么位置？！无论您是站着挥毫还是坐着临摹，发力点已经在腰骶部。只有力从此发，方能气沉丹田，直至笔端。如果仅凭五个手指或者说笔管的运动，力浮浅而字虚化。击弦点，不正是笔触的那个部位么？从古到今，没有一个书法家不重视笔触这一要领的。笔锋的运用，尽在那一刹那的笔触之中。或垂直或水平，或刚劲或阴柔，或回旋或翻折，笔锋和宣纸的接触，是所有运笔过程中，犹如情人间初次亲密的亲吻，无需试探，径直欢愉。
而发声点已是力外之功了！再好的技术也都是为了创造更美的声音，我曾经说过：无病呻吟是病，有病呻吟也是病，只有把病呻吟成健康的身体才是美。创造美好的声音，是任何一位演奏家毕生的追求。书法家亦是！当然这三个要素不是孤立存在的，一定要相互贯通，才会实现一位书法家所要的作品。
在这里，我们可以用“刚若鹰爪，柔似柳絮”来形容运笔之精华。鹰欲擒故猎物之时，必先缩其爪。
充分准备，然后一击。准备是一个不仅积聚能量，更是一个调动智慧的过程。一击则迅捷而猛烈。随后即极速放松，尽情享受这一紧一松而来的战果。尽管是放松状态，但爪中猎物仍紧抓不舍。这是内力，一种长时间的修为所成。演奏钢琴，这一行为被称之为“抓”，就像老鹰的一双利爪，紧紧地抓住键盘，仿佛在瞬间练整台钢琴都要抓起来的感觉。力度之大，使尽了全身力量；声音之强，听着无不毛骨悚然。我想演奏家仅靠外在的力量是完全不够的，也不可能创造出如此令人震撼的效果。
书法中的刚，我们常用“力透纸背”来形容一个人的功力。薄似蝉翼的宣纸，润泽流香的墨汁，尖如花刺的笔锋，却要挥毫出遒劲、骨感、立体、如磐石般的汉字来，除了笔锋的运用之外，更多的则是力与气的完美结合。外力只能通过笔尖跃然纸上，而内功，则是贯穿整篇的造化，包括对书写内容的深刻理解和情感注入。因为汉字，它本身就具有一种结构上、字义上的刚柔。
柳絮飘零，当然是在三月春风的和煦中，是在阳光明媚的轻柔下。唯其下落曲线从未呈现任何的直线或尖角状，总是以各种形式的弧线运动，优雅美妙地、风姿绰约地随风起舞。“飘”字是关键，也是声音好坏的灵魂所在。这里所说的“飘”不是轻浮而是轻盈，不是飘忽不定，而是优雅洒脱。不是漫无目标的随风旋转，而是有神有韵的规则律动。时而似燕子翻飞，时而又似花絮轻扬。当然，身体其他部位、尤其是腕关节的运转就显得格外重要。辅之以肘部的上下提落，笔锋的不同律动便轻盈而秀丽地泼然纸上。
腕
对于手腕在钢琴演奏中的作用，常常会发生两个方面的误解。有些人认为手腕必须完全松弛而流于疲软，又有一部分人却认为手腕必须绝对坚挺。就为这一松一紧而争论了近乎几百年，但始终不能够统一。我以为过于松力量则散，不能够迅速到达指触部位过于紧力量又显得僵硬而促使声音干涩、甚至于砸下去的感觉都会出现。所以，把它二者结合起来使用，根据作品的需要中庸一点最好。手腕就像汽车坐垫下的弹簧，首先它要能够支撑所负担的重量，不能一压就垮。同时，它又要能在汽车高速行驶中，尤其是在颠簸崎岖的山路上，既不能像棉花那样松软无力而失去弹性，更不能像铁棒那样生硬而缺乏生命力。它只能是用钢丝周旋缠绕而成的、极具反弹力的弹簧。所以，
赞赏
